sábado, 20 de enero de 2024

TRENT’S LAST CASE (1952)

enero 20, 2024 0
Reseña sin spoiler de El Enigma de Manderson 1952
La historia comienza en White Gables, una mansión en Hampshire, Inglaterra perteneciente a los Manderson. Es un día como cualquier otro. La casa reluce, rodeada de verdes y extensos campos, y frente a ella se encuentra una piscina de gran tamaño donde se ve reflejada su imagen. Se le ve al jardinero haciendo sus quehaceres cotidianos. Como les decía, es una bella mañana y… ¿¡Pero qué es eso!?. De repente estamos al inicio de un episodio de La Ley y el Orden, porque eso que se ve yaciendo en el jardín, es el cuerpo sin vida de Sigsbee Manderson y junto a él, hay un arma.

Crítica de la película Trent's last case 1952



Personajes Principales


Philip Trent, hombre multifacético, dejó la pintura y el mundo del arte para convertirse en un reportero investigador de crímenes. Tiene confianza de sobra, es persistente e ingenioso. Su sexto sentido lo llevará a dudar del supuesto suicido de Manderson como causa de muerte. Michael Wilding da una actuación de lo más natural.

Margaret Manderson, la ahora viuda de Sigsbee Manderson. Es una mujer guapa, elegante, educada y de buen vestir. Se comporta con digno estoicismo. Margaret Lockwood le da mucho estilo al personaje.

John Marlowe, es el secretario particular de Manderson. Un empleado eficiente y capaz, además de inteligente y perspicaz. Está enamorado de la Sra. Manderson lo que le traería algunos problemas con su jefe. John McCallum da una buena interpretación.

Sigsbee Manderson, financiero de talla internacional. Nos lo presentan como un hombre de negocios sin escrúpulos. Además de orgulloso, celoso y vengativo. Papel a cargo del inigualable Orson Welles.

Burton Cupples, es un hombre maduro y adinerado, gustoso del arte, el golf y del buen licor. No le tenía la más mínima estima a Manderson. El actor Miles Malleson da el descanso cómico en la historia.

Todas las actuaciones estuvieron a la altura, rodeadas de un aire inglés de clase y distinción. Obviamente quien se roba los reflectores es Orson Welles con su pequeña gran actuación. El hombre usó maquillaje, anteojos, una nariz falsa, todo un disfraz para apoyar su interpretación, regalándonos una variedad de emociones y expresiones en pocos minutos. No será su trabajo más memorable, pero no podemos negar que le imprime su sello particular a cada uno de sus papeles.




Historia


La trama es contada de manera lineal, hasta el momento en el que se llega a un largo flashback que nos aclara algunos de los hechos ocurridos la noche anterior a encontrarse el cuerpo de Manderson. Es un relato muy detectivesco donde el periodista Philip Trent seguirá las pistas que le llevarán a crear sus propias deducciones, como una especie de Sherlock Holmes sólo acompañando a Trent hasta el final sabremos si estaba o no en lo correcto.

La historia tiene misterio, intriga, celos y traiciones; todo el paquete envuelto con un categórico estilo inglés. Basada en la novela de Edmund Clerihew Bentley: Trent´s Last Case de 1913.

Opinión de la película Trent's last case



La Escena


Bueno, más bien las escenas, porque hubo un par que me llamaron la atención. Ambas dentro del flashback narrado por John Marlowe. En la primera, se escucha la voz en off de Marlowe manifestando los pensamientos que pasaban por su mente mientras conducía la noche en cuestión. En la toma, Marlowe mira de frente a la cámara. Esta escena me llevó a recordar otras muy parecidas sacadas del Neo-noir Sin City (2005) de Frank Miller con los personajes de Dwight (Clive Owen) y Hartigan (Bruce Willis) respectivamente.

Reseña de la película El Enigma de Manderson 1952


La segunda escena es la aparición en cámara del tan nombrado Sigsbee Manderson. Su entrada se alargó por casi una hora aumentando la expectativa de la audiencia y logrando su epicidad apoyado por la calidad actoral de Orson Welles. Cabe mencionar que utilizaron la misma fórmula vista en The Third Man (1949) con el también Welles.

Crítica sin spoilers de El enigma de Manderson 1952



Aspectos técnicos


Entre los planos destacables están el plano picado usado en la escena del flashback, cuando Marlowe y Manderson están por salir de la casa en la noche en cuestión y son despedidos por una angustiada Margaret desde la planta alta. Por cierto, que esta escena se parece muchísimo a la vista en Notorious (1946) de Alfred Hitchcock cuando los personajes Devlin, Alicia, Alex y Madame Sebastian están bajando la escalera y ven que los socios de Alex los observan con desconfianza desde la planta baja.

Opinión de Trent's last case


Así también hay algunos planos detalle para entender la importancia de un elemento dentro de la historia.

Crítica de Trent's last case


Me gustaría mencionar además un movimiento de cámara en la escena en la que Trent visita la mansión de los Manderson buscando a la viuda, pero que en su lugar, es recibido por Marlowe en la entrada. La cámara se mueve hacia atrás mientras Trent se va aproximando a la puerta, y al llegar a ella, la cámara se mueve hacia adelante para recibirlo junto con Marlowe.

Finalmente hay algunos primeros planos utilizados generalmente para destacar las emociones de personaje.

Reseña de El Enigma de Manderson 1952




Locaciones


Gran parte de la historia sucede en White Gables o en sus alrededores cercanos al campo de golf. La casa es enorme y se destaca por sus áreas verdes y gran piscina. En el interior vemos un amueblado fino y delicado, todo muy en su lugar, muy sobrio, dejando atrás las mansiones sobresaturadas de ornamentos.

Reseña de El Enigma de Manderson



Sabías qué...?


  • La novela de 1913 fue escrita como una sátira a las historias de detectives.

  • La película es un remake de la versión muda de 1929 que lleva el mismo título.

  • Orson Welles aceptó el pequeño papel de Manderson pues necesitaba el dinero para terminar su película Othello de 1951.

  • La artista que se ve tocar en la escena del concierto de caridad en la Royal Opera House es Eileen Joyce una famosa pianista en la vida real. Se le vio en pantalla por primera vez, bueno, a sus manos técnicamente, en el melodrama The Seventh Veil de 1945.




Resumen


Una entretenida trama de misterio con su “vuelta de tuerca” y una pizca de romance. Cuenta con una buena producción y actuaciones adecuadas, destacando la de Orson Welles.



CALIFICACIÓN:







Ficha Técnica
Titulo original: Trent’s Last Case.
Título en español: El Enigma de Manderson.
Año: 1952.
País: Reino Unido.
Director: Herbert Wilcox.
Guion: Pamela Bower. Novela: E.C. Bentley.
Cinematografía: Mutz Greenbaum.
Música: Anthony Collins.
Actores principales: Michael Wilding, Margaret Lockwood, Orson Welles, John McCallum, Miles Malleson.
Productora: Herbert Wilcox Productions (Imperadio). 
 Distribuidora: Republic Productions.
Duración: 1 h 30 min.

domingo, 19 de noviembre de 2023

THE FLAME (1947)

noviembre 19, 2023 0
Reseña de película The Flame 1947


En una noche fría y húmeda, un hombre misterioso tiene una cita a la que no puede faltar. Llega al departamento donde lo esperan y al poco se escuchan 1,2,…y 3 disparos!. Pero este hombre ni se inmuta; sale del lugar de lo más tranquilo para después dirigirse a su propio departamento.
Es noche vieja pero no está para celebrar. Resignado y sin esperanzas, llama a la policía confesando su crimen. El hombre misterioso es George MacAllister y nos relatará los eventos que desencadenaron tan fatal desenlace.



Personajes Principales


George MacAllister es un cínico carismático. Le gusta la buena vida, pero no trabajar por ello. Es envidioso, egoísta y le tiene un profundo resentimiento a su hermanastro Barry. Lo quiere todo, pero no se compromete con nada ni nadie. Con su actuación, John Carroll logra la simpatía del público.

Barry MacAllister es amable, desinteresado y dueño de una gran fortuna. Se preocupa por su hermano y trata de encarrilarlo en la vida. Padece una enfermedad que le tiene los días contados. La interpretación de Robert Paige proyecta la calma, serenidad y sentimientos nobles del personaje.

Carlotta Duval es la enfermera de Barry y la novia secreta de George. Cegada por el amor que le tiene, estará dispuesta a participar en los planes que George tiene para su hermanastro. Vera Ralston da una interpretación muy modesta, faltándole emoción y carácter.



Historia


Esta es una historia de envidia, avaricia y traición, pero sobre todo, está el odio inexplicable que George le tiene a su hermanastro Barry. La trama contada de forma no lineal, intercala el pasado y el presente para develar los hechos que llevaron a George MacAllister a actuar de la forma en la que lo hizo y que finalmente definirá el destino de todos los involucrados.
Crítica de la película The Flame 1947


Luz, Cámara y… Acción!


Si algo no le falta a esta película es el dinamismo de cámara en manos de Reggie Lanning. Su manejo de la cámara brinda estilo y energía a la historia. Podemos ver ejemplo de ello desde la apertura de la película, con un movimiento panorámico horizontal que recorre un ajetreado Nueva York de noche, hasta detenerse en un reloj de la calle, insinuando que algo importante está por suceder; seguido por un movimiento rápido hacia la izquierda, dejándonos con George transitando por las calles todavía mojadas por la lluvia.
Otro ejemplo de esto es el movimiento de cámara que nos lleva hasta un ventanal de una mansión a las afueras de la ciudad. La cámara se adentra por ella, recorriendo un gran salón donde conoceremos a Barry, Carlotta y a la tía Margaret. Un caso más, es cuando la cámara acompaña a Carlotta caminando hacia Barry, que se encuentra tocando felizmente una pieza en el órgano.

Por otro lado, también se nos presentan unos planos de cámara interesantes. Hay varios planos detalle que nos mantienen atentos a la trama; como en la escena en que se enfoca la cigarrera de George casi al inicio de la película, o en la escena en el día de la boda de Carlotta, cuando la cámara se centra en el regalo peculiar que la tía Margaret le entrega.
Opinión de The Flame 1947

Así también, hay una secuencia a sobresalir. Ésta es la escena de la presentación de Helen Anderson (Constance Dowling) en el club nocturno donde trabaja. Hay un plano contrapicado engrandeciéndola a los ojos de un enamorado Ernie Hicks (Broderick Crawford), un primer plano para ver las expresiones de Helen y finalizando su rutina con un plano picado que logra una buena estética en pantalla.
Reseña de The Flame

Hablando de estilo, hay una toma subjetiva al inicio de la película, cuando Carlotta baja las escaleras de la mansión y se detiene para agacharse y ver juguetonamente a través de los ornamentos de la escalera a Barry. Con este plano, nosotros vemos a Barry con los ojos de Carlotta.
Opinión sin spoilers de The Flame

Como en la mayoría de los film noir, utilizan un plano indirecto que aquí podemos observar en la escena en la que Carlotta se mira al espejo mientras se arregla para su boda.
Vera Ralston en The Flame

También abundan los primeros planos para destacar las emociones de los personajes. Cabe mencionar el primer plano que va convirtiéndose en primerísimo primer plano con un “zoom in” de cámara al rostro de Chang (Victor Sen Yung) en la escena en la que comparte su sabiduría con su jefe George.
John Carroll y Victor Sen Yung

y como se había mencionado anteriormente, esta historia no es lineal y hará uso del flashback a través de la narración de unas cartas en la voz de George. En pantalla se da un efecto borroso para intercalar los tiempos o simplemente se corta a la escena narrada.



Ambientación


Al inicio, la atmósfera en el departamento de George es una representación de su pesar. El lugar se nos muestra sumergido por la oscuridad, ni una sola luz encendida. El lugar también muestra los gustos de George, mezclando varios estilos, con muebles modernos de temática africana y adornado con figuras y cuadros orientales. Es un espacio amplio con una cantina, un piano y un gran balcón con vista a la calle.

Opinión de la película The Flame 1947
Por el otro lado, la mansión de Barry guarda un estilo clásico, envuelta en madera y alfombrada en su interior, luciendo saturada con candelabros, muebles, adornos antiguos, chimeneas, un atrio donde tiene su preciado órgano como protagonista del salón, y frente a él, una gran escalera de madera que lleva a las habitaciones del segundo nivel y que guardan el mismo estilo. Afuera, la entrada luce una vegetación bien cuidada y junto a la casa, una capilla privada lista para celebrar una boda. Al lado de la imponente mansión se encuentra el amplio mar.


Estética

Sombras, baja luz, y planos que sobresalen por su estilismo.
Película The Flame

Sin embargo, me llama la atención esta locación, un pasillo de departamentos con una estética que sobrepasa lo clásico y roza el modernismo con esos tragaluces y sus puertas con ornamentos rectangulares.
Reseña de The Flame 1947


Música


La música muy adecuada y lista para resaltar los momentos de tensión o sorpresa. A lo largo de la película nos acompañarán las melodías del órgano de Barry pues es a través de ellas que comparte sus sentimientos.



Sabías qué...?


  • En sus inicios, Vera Ralston fue una patinadora artística en su natal Chechoslovaquia y emigró a los Estados Unidos para convertirse en actriz.

  • Vera Ralston y John Carroll compartieron pantalla nuevamente en el drama Jane Doe (1948) y en el western romántico Surrender (1950).

  • Si el mayordomo Chang se te hizo conocido es que es Victor Sen Yung, quien interpretó a Jimmy Chan, hijo del detective Charlie Chan en su serie de películas. 



Resumen


The Flame es una película amena, que más que por sus actuaciones, destaca por su cinematografía. La historia es entretenida y disfrutable.



CALIFICACIÓN:







Ficha Técnica
Titulo original: The Flame.
Título en español: Morir al alba.
Año: 1947.
País: Estados Unidos.
Director: John H. Auer.
Guion: Lawrence Kimble. Historia: Robert T. Shannon.
Cinematografía: Reggie Lanning.
Música: Heinz Roemheld.
Actores principales: John Carroll, Vera Ralston, Robert Paige, Broderick Crawford, Constance Dowling, Blanche Yurka.
Productora: Republic Pictures.
Distribuidora: Republic Pictures.
Duración: 1 h 37 min.

viernes, 22 de septiembre de 2023

THE DAMNED DON’T CRY (1950)

septiembre 22, 2023 0
Poster The Damned dont cry 1950




Este relato comienza en la cotidianidad de una familia trabajadora pero de escasos recursos. El padre, un obrero de unos campos petroleros de Texas, la madre, una ama de casa con un hijo pequeño. Ellos viven apretadamente junto con los padres de ella en una casa cercana a la zona de trabajo. La compra de una bicicleta para el hijo desatará una discusión familiar por dinero, que terminará en la trágica muerte del niño en un accidente de tránsito. 
the damned dont cry 1950
La familia feliz.
Pero tranquilos, que esto no es una telenovela, estamos ante un film noir, así que este drama también estará acompañado por momentos de acción e intriga. La trama da un giro de 180° y nos lleva de esta zona obrera, hasta la Gran Manzana, donde Ethel Whitehead iniciará una nueva vida en búsqueda por convertirse en alguien importante para que nunca vuelva a faltarle nada… pero todo tiene un precio y al parecer ella está dispuesta a pagarlo.



Personajes principales


Ethel Whitehead/Lorna Hansen Forbes: Mujer inteligente, astuta y ambiciosa. Desea dinero, una buena posición y una vida de ensueño, por lo que usará sus armas de seducción para obtener lo que desea. Su estrategia para lograrlo es “venderse al mejor postor”. Joan Crawford se luce como siempre, esta vez en este papel de un ama de casa insatisfecha que se convertirá en mujer fatal. Con su mirada expresiva y gestos vívidos hace valer cada minuto que aparece en pantalla.

Martin Blackford: Hombre de nobles sentimientos pero algo ingenuo. Contador de profesión. La relación con Ethel lo llevará por caminos muy peligrosos, sin embargo, la atracción que siente por ella es irresistible. Kent Smith te gana con su carita de inocente.

David Brian interpreta a George Castleman/Joe Caveny: El líder de una organización criminal. Bajo su disfraz de hombre de negocios y de fino estilo, se esconde un delincuente sin escrúpulos. Posee un carácter fuerte y no se anda con rodeos, su palabra es ley.

Steve Cochran en el papel de Nick Prenta: El encargado de los negocios de apuestas de George Castleman en la Costa Oeste. Es un matón joven e impulsivo y acostumbrado a usar la fuerza bruta para lograr sus fines. Tiene conflictos con la manera en que Castleman lleva sus negocios, considera que él puede hacerlo mejor.



La historia


La película cuenta con un guion sencillo, narrado de forma no lineal en el que nos mostrarán las aventuras y desventuras de Ethel Whitehead en su camino por alcanzar la riqueza que tanto añora. Casi al final de la trama, tendremos una secuencia de mucha violencia que te espabilará de tu asiento. Esta historia nos mostrará que el destino siempre alcanza a sus protagonistas y los hará rendir cuentas.

Critica sin spoilers de The Damned dont cry



Luz, Cámara y….Acción!


En pantalla veremos predominar un desfile de primeros planos a los personajes, pero sobre todo a su estrella Joan Crawford. 
Reseña de la película The Damned Don't Cry

Hay algunos primerísimos primeros planos para recalcar sus expresiones. 
Opinión de The Damned Don't Cry

A destacar un plano subjetivo voyeur en la escena en que un desafortunado topógrafo hace un descubrimiento un tanto perturbador al mirar a través de su aparato de medición al inicio de la película. 
Reseña de Los Condenados No Lloran
Reseña de The Damned Don't Cry

Por otro lado, el uso de un plano contrapicado permitirá demostrar la jerarquía de poderes entre el Jefe del sindicato criminal George Castleman y su subordinado Nick Prenta. 
Critica de The Damned Don't Cry

Y como olvidar el efecto de cámara “nebuloso” para indicar el viaje al pasado al que nos llevará Ethel. La música, acompañando de manera efectiva los momentos de tensión para provocar un mayor impacto en las escenas. La iluminación es adecuada, la acostumbrada en este género sin nada extraordinario que mencionar. 



Sabías qué...?


  • Joan Crawford y David Brian ya habían trabajado juntos previamente en el film noirFlamingo Road de 1949.

  • Joan Crawford volvería a estar bajo la dirección de Vincent Sherman en dos películas más, en  el drama Harriet Craig (1950) y la comedia romántica Goodbye, My Fancy (1951).

  • La casa en Palm Springs de Frank Sinatra, fue usada para grabar las escenas en la casa del personaje de Nick Prenta.



Resumen


Una buena historia de drama/film noir, encabezada por la fuerza actoral de Joan Crawford y acompañada por la notable actuación de sus coprotagonistas masculinos. Las escenas de acción aparecerán en los últimos minutos de la película, pero gozarán de gran intensidad para cerrar con broche de oro. 
¿Te atreves a conocer a Ethel Whitehead?


CALIFICACIÓN:





TRAILER:


Ficha Técnica
Titulo original: The Damned Don´t Cry.
Título en español: Los condenados no lloran.
Año: 1950.
País: Estados Unidos.
Director: Vincent Sherman.
Guion: Harold Medford, Jerome Weidman.
Historia: Gertrude Walker.
Cinematografía: Ted McCord.
Música: Daniele Amfitheatrof.
Actores principales: Joan Crawford, David Brian, Steve Cochran, Kent Smith.
Productora: Warner Bros. Distribuidora: Warner Bros.
Duración: 1 h 43 min.

jueves, 17 de agosto de 2023

THE DARK CORNER (1946)

agosto 17, 2023 0
Reseña sin spoilers the dark corner 1946


Bradford Galt tiene en mente una sola cosa, empezar de nuevo, olvidar su lastimoso pasado y no mirar atrás. Siguiendo este pensamiento, se muda de ciudad y reinstala su negocio ahí. Pero el tema es que, aunque lo intente, su pasado siempre lo persigue, y un día tocará a su puerta en forma de un misterioso hombre vestido de traje blanco quien le acarreará muchos problemas. El lado positivo es que Brad es un investigador privado, y si alguien puede resolver este asunto es él, claro, ayudado por su leal secretaria.


Personajes principales


Bradford Galt: detective privado, intrépido y tenaz. Su trabajo exige que se maneje con rudeza, sin embargo conserva su lado vulnerable. Este rasgo lo aleja de otros investigadores privados dentro del género como Philip Marlowe o Sam Spade, tipos duros y cínicos. Mark Stevens da una interpretación adecuada más no memorable.

Kathleen Stewart: es la secretaria de Brad. Es audaz, confiable y un poco cínica. Se convertirá en la mano derecha de su jefe y puede que en algo más. Lucille Ball eclipsa con su actuación, brindando picardía y emoción al personaje.

Sr. Traje Blanco: hombre rudo y peligroso, astuto y sin conciencia. No importa lo que implique el trabajo si puedes pagarlo, dalo por hecho. William Bendix nos presenta una sólida y vibrante actuación.

Hardy Cathcart: Hombre mayor, dueño de una galería de arte y bastante snob. Posee dinero y prestigio. Es un admirador de la belleza y está casado con una mujer mucho más joven que él. Clifton Webb personifica a la perfección este papel, quizás demasiado (mis comentarios al respecto más adelante).



La historia


La trama nos presenta una temática distintiva del cine negro… el pasado que regresa para atormentar a su protagonista. Brad quiere rehacer su vida, pero para ello debe terminar lo que dejó inconcluso, porque huir no es la respuesta. Tendrá que resolver su propio caso y develar la verdad que le permita seguir adelante.

Opinión de The Dark Corner

La historia es sencilla pero bien estructurada. El misterio se resuelve a la mitad de la película y nosotros como espectadores sólo nos queda esperar a que los personajes desenreden la maraña. Aun así, no perderás el interés y estarás atento a cada una de las pistas. Lo anterior se debe a que el guion balancea muy bien los momentos de suspenso, romance, acción y tensión.

Por otro lado, la trama guarda algunas similitudes con Laura de 1944. Su historia involucra la obsesión de un hombre maduro y acaudalado por una joven mujer y su representación en un cuadro. Otra semejanza importante es que este papel está a cargo del mismo actor en ambas películas, por lo que el recuerdo de Laura queda retumbando en la memoria.

Crítica de la película Envuelto en la Sombra



Luz, Cámara y… Acción!


La iluminación es excelente. Los personajes se mueven en escenarios apenas alumbrados por una lámpara o un fósforo (eso sí muy potente), manifestando la sensación inquietante de angustia, tensión o peligro que viven los personajes. Asimismo merodean sombras y siluetas para resaltar el suspenso.

Reseña de Envuelto en la Sombra 1946

Película The Dark Corner

Los cigarrillos son usados a diestra y siniestra para mostrar la intranquilidad del personaje y de paso, apoyar a crear un ambiente más denso y sofocante.



Fotografía


Se manejan unos planos cenit (por encima de la cabeza del personaje) que enriquecen la estética de la película.

Crítica de la película Envuelto en la Sombra 1946


También se utilizan los planos detalle para destacar la importancia de un objeto dentro de la trama y no podía faltar el uso de espejos que proveen dramatismo a la escena.

Opinión de la película Envuelto en la Sombra

Reseña sin spoilers The Dark Corner



Locaciones


La historia nos sitúa en la ciudad de Nueva York donde se encuentra la recién aperturada oficina del investigador privado Bradford Galt. Por la noche pasearemos junto con Brad y Kathleen en la sala de juegos “Tudor” y por el popular club “High Hat”.

Fotograma de The Dark Corner

Por otro lado, la mansión Cathcart parece sacada de la época victoriana. Posee grandes salones decorados con ostentosos candelabros, finos muebles, cuadros y esculturas de arte que imperan por todo el lugar.

La Galería de Arte Cathcart cuenta con una bóveda en el sótano donde el Sr. Cathcart resguarda los objetos más valiosos como lo es su preciada posesión, el cuadro de una mujer.



Resumen


Una película que destaca visualmente y deja de manifiesto la estética del cine negro. Un guion interesante y actuaciones correctas. A pesar de tener algunas similitudes con Laura (1944) no por ello no se pueda disfrutar por sí misma.



CALIFICACIÓN:





TRÁILER:


Ficha Técnica
Titulo original: The Dark Corner.
Título en español: Envuelto en la sombra.
Año: 1946.
País: Estados Unidos.
Director: Henry Hathaway.
Guion: Jay Dratler y Bernard C. Schoenfeld. Historia: Leo Rosten.
Cinematografía: Joseph MacDonald.
Música: Cyril J. Mockridge.
Actores principales: Lucille Ball, Clifton Webb, William Bendix, Mark Stevens.
Productora: Twentieth Century Fox.
Distribuidora: Twentieth Century Fox.
Duración: 1 h 39 min.